Por que amamos filmes canadenses?

Ao escolher um filme para assistir, quase sempre somos guiados pelo desejo de aproveitar as próximas duas horas, e esse prazer pode ser muito diferente: depois da semana de trabalho, na sexta-feira, quando estamos cansados, é provável que escolhamos uma comédia, um melodrama à noite com um ente querido, um filme de ação ou um filme de aventura com amigos.

No entanto, existem filmes que podem evocar sentimentos complexos, porque os filmes em si não são simples. Os autores genuínos desses filmes enriquecem nossa experiência cotidiana, nos fazem perguntas difíceis de responder de forma inequívoca, nos obrigam a enfrentar todos os desafios junto com o personagem.

Assim como na literatura, música ou pintura, sempre podemos dizer quem é o autor — Van Gogh, Beethoven ou Gogol — o mesmo acontece com o cinema: pessoas talentosas e excepcionais sempre são vistas. E o Canadá tem muitos profissionais dos quais realmente se orgulhar. Há aqueles que constituem uma coorte digna de profissionais e verdadeiros artistas.

É importante dizer que o Canadá tem atores, diretores e roteiristas que se estabeleceram profissionalmente nos Estados Unidos, a maior e mais poderosa indústria do mundo. Embora a indústria cinematográfica canadense seja muito mais modesta ou menos lucrativa, ela dá início àqueles que depois se tornam maiores do que a indústria, que tornam o cinema único, que expressam seus sentimentos e uma voz reconhecível. É sobre elas, as vozes dignas do cinema canadense, que queremos falar neste artigo.

Seus filmes são definitivamente uma escolha que vale a pena para uma noite de cinema, seja com amigos ou sozinhos.

Com este texto, continuamos nossa série sobre a cultura canadense: filmes, literatura, música. A primeira peça foi sobre o grande Gordon Lightfoot.

Cineastas canadenses de hoje, Denis Villeneuve

Antes dos estrondosos sucessos de bilheteria filmados em Hollywood, Denis Villeneuve estava subindo a escada cinematográfica em sua terra natal, o Canadá. Nascido em Quebec em uma família de dona de casa e tabelião, o jovem Denis se matriculou no departamento de cinema da Universidade de Quebec, em Montreal. Ele se formou e começou a fazer filmes. Seu trabalho celebrou prêmios nacionais na década de 1990 e início dos anos 2000.

Durante esse tempo, ele aperfeiçoou o ofício até produzir uma crônica texturizada em preto e branco em 2009, inspirada em eventos reais. Em 1989, Marc Lépine cometeu um crime que matou 14 mulheres. Neste trabalho intitulado “Politécnica”, as principais técnicas e temas de todas as obras significativas do autor já são visíveis.

Neste fim de semana, o Canadá muda para o hor...

O Canadá celebra o Dia do País e reflete sobr...

A inteligência canadense soa o alarme: a infl...

O Canadá continua a atrair profissionais qual...

Como funciona a cadeia de suprimentos de alim...

O misterioso desaparecimento de um urso gigan...

Os restos de um navio misterioso foram encont...

Saskatchewan aumenta limite de idade para com...

Assalto com arma de fogo na prefeitura de Edm...

Um acidente de helicóptero na Colúmbia Britân...

Atualizou as regras para obter uma autorizaçã...

Um passageiro canadense tentou abrir a porta ...

A poderosa descoberta foi seguida por um triunfo quando “Incendies”, de 2010, foi indicado ao Oscar na categoria Melhor Filme Estrangeiro e recebeu quase todas as estatuetas importantes no Genie Awards, o prêmio cinematográfico mais influente do Canadá.

Desde então, o até então desconhecido cineasta canadense poderia se qualificar para receber grandes orçamentos e ofertas de grandes estúdios americanos. E aconteceu: em 2013, foram lançados seus trabalhos “The Enemy” com o ator de comédias românticas mais popular Jake Gyllenhaal e o thriller policial e detetive “Prisoners”.

“Prisioneiros” acabou sendo um sucesso de bilheteria mundial. O elenco de estrelas inclui a futura vencedora do Oscar Viola Davis, às vezes chamada de afro-americana Meryl Streep, o bem-sucedido artista musical australiano Hugh Jackman e Gyllenhaal. Os críticos colocam o talento de Denis Villeneuve quase no mesmo nível de Alfred Hitchcock, o lendário mágico do suspense e do thriller: a história das crianças desaparecidas, mudando instantaneamente a vida de duas famílias comuns, se transforma em um quebra-cabeça com final aberto. Os artistas de comédia experimentam papéis dramáticos complexos; cada um deles, ao tomar decisões ambíguas, forçará o público a repensar suas opiniões durante duas horas e meia perturbadoras. A linha entre o bem e o mal está confusa.

Após esse trabalho, Denis Villeneuve pode começar a criar o projeto em que pensou há muito tempo e para o qual buscou financiamento. É um drama de ficção científica sobre uma tentativa de comunicação com alienígenas, estrelado por um físico e um linguista. Repensar o gênero rende ao filme uma indicação ao Oscar e uma indicação pessoal de Melhor Diretor. A indústria vê Denis Villeneuve como um mestre que pode trabalhar com grandes orçamentos e com a natureza técnica complexa do cinema.

Mas Villeneuve não para por aí. Outros dois filmes de ficção científica serão lançados em 2017 e 2021: “Blade Runner 2049”, uma sequência do lendário filme de Sir Ridley Scott com Harrison Ford, e um novo “Dune”. Ambos os filmes foram indicados ao Oscar na categoria Melhor Filme, sem falar na variedade de prêmios e indicações técnicas.

A segunda parte de “Dune” será lançada em breve. Símbolo sexual dos anos 2010, Timothée Chalamet interpreta o papel-título e embarca em uma nova viagem espacial após a morte de seu pai.

Até hoje, o famoso diretor já fez filmes em diferentes gêneros, um passo que nem todo cineasta tenta dar. Ele conquistou com sucesso thriller, filme de ficção científica, detetive e drama de guerra.

Hoje, Denis Villeneuve é a maior voz do cinema canadense.

Xavier Dolan

Após a estréia de seu primeiro filme, Xavier Dolan foi imediatamente considerado um prodígio. Quase todos os seus trabalhos foram exibidos em competição em Cannes, o festival de cinema mais importante do mundo.

Aos 34 anos, Dolan conseguiu filmar nove filmes completos — uma estatística incrível para uma idade tão precoce na história do cinema. Os diretores geralmente descobrem sua linguagem cinematográfica aos 40 ou 50 anos e filmam seus principais filmes como resultado de uma longa busca artística por significado e forma.

A história de Xavier Dolan é diferente e é verdadeiramente inspiradora para todos os jovens cineastas. Sua abordagem ao cinema lembra o grande Charlie Chaplin. O inigualável comediante dos primeiros filmes foi diretor, roteirista, ator, produtor e editor. Essas pessoas são chamadas de autores totais, uma pessoa é responsável por quase todos os processos. O mesmo acontece com Xavier Dolan: ele próprio interpreta papéis principais e coadjuvantes, ele próprio dirige os filmes e os roteiros geralmente são semiautobiográficos.

Nascido em Montreal, o jovem Xavier estava crescendo e se tornou popular literalmente na frente dos canadenses: atuou em comerciais e filmes de baixo orçamento e, aos 17 anos, terminou o roteiro, que ele mesmo filmaria.

Em seus trabalhos, Xavier Dolan explora temas da sexualidade. Como homossexual, ele fala sobre amor e separações, muitas vezes entrelaçando suas próprias histórias nas histórias que ele cria. Essa característica de seu trabalho encanta alguns e repele outros.

“Imaginary Lovers”, “Laurence Anyways” e “Tom at the Farm” trouxeram ao prodígio tudo o que um cineasta poderia sonhar: aclamação da crítica e a oportunidade de realizar mais projetos. E então, em 2015, ele começou a trabalhar no filme “É apenas o fim do mundo”. Em 2016, o filme foi exibido em competição no festival de Cannes.

A reação dos críticos e do público foi diferente, especialmente por causa da decisão do júri de Cannes. Presidido por George Miller, o australiano que dirigiu os filmes “Mad Max” na década de 1990, o júri deu a Xavier Dolan, 27 anos, o Grand Prix, o segundo prêmio, que instantaneamente colocou o status do garoto em alturas extraordinárias.

Neste filme, ele conta a história de um jovem diretor de teatro que volta para casa após 12 anos para contar a seus entes queridos sobre sua breve morte. O filme é estrelado por grandes atores franceses: Marion Cotillard, Vincent Cassel e Léa Seydoux.

Depois disso, Dolan fez mais três filmes.

A carreira de Xavier Dolan é mais uma prova de que qualquer ideia pode ser realizada. Você não precisa nascer em um país com uma grande indústria ou ter amigos poderosos. Basta seguir sua voz interior com entusiasmo e você deixará seu rastro na história.

Hoje, Denis Villeneuve e Xavier Dolan são regularmente indicados aos prêmios mais importantes e participam dos maiores festivais mundiais. Ambos executam técnicas exclusivas e desenvolvem um estilo cada vez mais reconhecível. Eles trabalham com grandes orçamentos e atores famosos. No entanto, seu surgimento foi precedido por figuras importantes, tanto canadenses quanto internacionais.

No próximo artigo, falaremos sobre gigantes do cinema canadense moderno sobre cujos ombros Villeneuve e Dolan se sentam e escolheremos um novo filme para a noite.